Na época dos 16-bits, a idéia de jogar sem joysticks já havia surgido, sido posta em prática e falhado ridiculamente. A empresa autora de tal proeza (pioneira e muito arriscada para época) foi a famosa Sega.

Acredito que naquela época houve a competição mais acirrada no mercado dos games. Talvez a batalha para obter a hegemonia do mercado de games de 1993, entre a Sega e a Nintendo, só se compare com a protagonizada pela Sony, Microsoft e Nintendo nos dias de hoje.

Na década de 90 a concorrência era gigante, e em tantos aspectos diferentes, que acredito que a Sega deve ter pensado:

“Ei,nós também precisamos criar acessórios ridículos para o Mega Drive! Afinal, a Nintendo tem a Super Scope e a Power Glove!“

Então foi criado o Genesis Activator: o primeiro dispositivo que permite que o jogador utilize seu corpo como joystick! Chupa, Kinect! Vocês não são os únicos que conseguiram fazer com que os jogadores pratiquem uma dança bizarra apenas para fazer um boneco virtual se movimentar.

Assim como o dispositivo lançado pela Microsoft, o Activator é um ótimo momento para fazer exercícios e estapear a sua filha ao mesmo tempo!
É claro que para configurar o brinquedo, não seria nada fácil. Não basta plugar e sair jogando. Você deveria seguir as pequenas instruções do vídeo abaixo.

O sujeito que apanha utilizando um joystick de verdade definitivamente não era um ator. O cara finge tão mal que chega a dar pena. Não é a toa que o Activator foi um dos maiores fracassos da Sega.

Bom, você já deve conhecer Duke Nukem 3D. É um dos melhores jogos de tiro da minha adolescência, com ótima história e um bom modo em multiplayer (nas versões atuais). É um simulador-de-massacre-sem-noção-de-porcos-mutantes.

Um marco na história, foi produzido pela 3D Realms, em 1996. O game é ambientado no século 21, no ano de 2008 (rá!). Aliens assassinos invadem a Terra para destruir a humanidade usando as mulheres para reprodução da espécie. O exército do planeta é eliminado e os policiais são transformados em porcos mutantes a serviço dos extra-terrestres.

Duke Nukem, que voltava da base espacial dos temidos “Rigelatians” (raça alienígena que tinha acabado de aterrorizar nosso planeta),  recebeu uma mensagem: “Socorro, aliens assassinos invadiram a Terra!”. Quando retornava, sofreu um ataque que explodiu sua nave. Assim começa a aventura!

O jogo está sendo vendido no Xbox Live, com preço reduzido temporariamente, de 800 (10 dólares) para 400 (5 dólares).

Ah, nostalgia! Como é bom ligar um velho console e jogar um título antigo. Enduro, Alex Kidd, Sonic, Primal Rage e Rock’n Roll Racing são alguns jogos que marcaram época em diversos consoles. Uma tendência no mercado está tentando transformar seus velhos cartuchos em novos games para você matar a saudade. Eis a polêmica, como um gamer recebe melhor estes jogos?

Um belo título, Teenage Mutant Ninja Turtles: Turtles in Time Re-shelled, modelou em 3D as velhas Tartarugas Ninjas do Arcade. Realmente um clássico do fliperama, disputando fichinhas com Simpsons, Street Fighter II e Mortal Kombat. O game foi lançado no dia 22 de julho para compra na Xbox Live e no dia 10 de setembro para Playstation Network. Eu adorei o jogo moderno. Achei muito bem produzido e muito fiél a versão original.

Outro clássico que está para voltar é Final Fight: Final Impact, que será lançado em abril de 2010. Mas este não foi modelado em 3D, e mesmo assim, você não vai receber o mesmo jogo de antes. Você pode escolher entre três opções de visualização: Desenhos e gráficos originais, gráficos em “HD Smooth” ou o contorno do clássico gabinete de fliperama. Eis as fotos para você entender.

Gráficos originais

“HD Smooth”

Gabinete de Fliperama

Esta coluna é de minha autoria, mas foi postada originalmente no blog Canal dos Games, no qual escrevo todas as terças-feiras.

O World of Warcraft comemorou 5 anos de vida na segunda-feira! Para celebrarmos a data que marcou a evolução do gênero MMORPG, vou contar um pouco da história da série Warcraft, que já completa 15 anos.

Tudo começa em Arrakis

Em 1992, a Westwood Studios lançou o Dune II. Um game que mudou a forma de se fazer jogos de estratégia em tempo real. Foi o primeiro a incorporar o movimento do mouse, coleta de recursos, árvores de habilidades, armas e unidades únicas por facção. Todos elementos que são usados por qualquer jogo do gênero até hoje.

Dune II precisou de muitos cérebros para ser criado. A empresa, em 1994, foi rebatizada como Blizzard Entertainment. O fascínio pela obra acabada, foi o determinante e primeiro passo para a criação do primeiro hit de vendas: Warcraft: Orc & Humans.

Enquanto isso, a Blizzard foi lançando bons títulos. Um exemplo é The Lost Vikings, que eu jogava todos os dias no meu 486 baseado em comandos de DOS. Aliás, este título nasceu em homenagem ao amor que a equipe tinha por Lemmings, da DMA Design. Estúdio que mais tarde se tornaria a Rockstar North, do famoso Grad Theft Auto.

Voltando ao assunto: a Blizzard pegou a fórmula de Dune II e expandiu para Warcraft: Orcs & Humans. Adicionou algumas perfumarias que deixaram o game completamente inovador. Não era mais um com o mesmo objetivo: criar seu exército e dizimar as tropas inimigas. Os jogadores se viram resgatando seus soldados em campos inimigos, assassinando membros importantes dos opositores e reconstruindo cidades em ruínas. Também era o primeiro jogo do gênero a ter combate corpo a corpo e mágica.

Outra inovação importante. Baseados na diversão que se tornou jogar Doom em conjunto, a Blizzard decidiu adicionar batalhas em multiplayer. Pelo seu modem discado ou por um cabo de rede, o Warcraft: Orcs & Humans se tornou peça chave no desenvolvimento dos jogos de estratégia em tempo real.

Expandindo a história

Embora Orcs & Humans ocupasse um altar para os jogos que viriam, sua história era relativamente leve. Blizzard decidiu melhorar este ponto com a sequência lançada em 1995: Warcraft II: Tides os Darkness. Elevando Azeroth para um mundo fictício muito bem explorado.

O game trás as alianças dos Orcs e Humanos com Trolls, Goblins, Elves, Dwarfs e Gnomes. Trazendo as fundações da Aliança e a Horda que conhecemos hoje. A expansão deste game, chamada Beyond The Dark Portal, introduziu personagens e locais que seriam utilizados em uma grande parte dos jogos que ainda viriam. Tides of Darkness também expandiu o multiplayer do jogo original. Em 1999, a Blizzard lançou o jogo e sua expansão usando o nome: Warcraft II: Battle.net Edition. Permitindo que os jogadores ingressassem em diversas guerras online, utilizando os serviços da Battle.net, que foi introduzido por Diablo, em 1997.

Todo gamer tem um pouco de palhaço

Enquanto o mundo de Azeroth se solidificava e fortalecia suas fundações, tornando-se o mundo que seria habitado em todos os próximos games da franquia, Warcraft II também estabelecia outra assinatura na série: seu senso de humor.

Ao clicar em uma unidade do jogo, ele dá uma resposta verbal normal. Clique repetidas vezes em uma unidade sem nenhuma razão aparente e ela ficará irritada, soltando frases como: “Você ainda está me tocando”. Este jogo é uma exemplo de obra prima que consegue adicionar humor inteligente, sem distanciar o jogador da experiência séria que o enredo propõe.

Evolução radical

Warcraft III: Reign of Chaos, lançado em 2002, desenvolveu a história mais envolvente de todos os jogos da série até então. Narra a ascensão e queda de Arthas Menethil, o príncipe que se tornaria o Lich King; Introduz os Night Elves e os Undeads; E também trás a Burning Legion, a escória demoníaca do universo de Warcraft.

Diferente dos títulos anteriores da série, Warcraft III e sua expansão, The Frozen Throne, intrigou muito mais pela narrativa e profundidade da história que trazia, do que propriamente pelo dinamismo do jogo. O realismo e imersividade deste jogo foi o que premiou a Blizzard com a reputação de melhor contadora de histórias do mercado. Warcraft III, assim como Warcraft II, incluiu um programa de edição que permitia aos jogadores construir e editar seus próprios mapas e cenários e deu a autonomia para que criassem seus próprios estilos de jogo. Assim que surgiu o famoso DOTA: Defense of the Ancients, que propôs um sub-gênero aos jogos do estilo. Os gamers controlavam um único personagem, que sobe de nível e aprende novas habilidades e luta contra unidades controladas pelo computador.

Bem-vindos ao nosso mundo

Em meados de 2000, os membros da Blizzard estavam fascinados por Everquest e Ultima Online. E Warcraft era uma boa história para ser implementada nesse estilo.

A Blizzard anunciou o World of Warcraft, o MMO que carregava o universo de Warcraft, em 2001. E por três anos os fans aguardaram, roeram as unhas, olhavam paredes… esperando a chance de darem seus primeiros passos no mundo de Azeroth. O game prometia contar a história de quatro anos depois dos eventos de Warcraft III: The Frozen Throne. Dividindo o mundo em duas grandes facções – A Horde e a Alliance. Os jogadores teriam uma experiência completamente inovadora e pessoal.

O game foi lançado em 23 de novembro de 2004. A reação dos gamers foi absurdamente massiva. Tanto que os servidores não aguentavam e caíam. Se não caíssem os jogadores já sabiam que enfrentariam uma fila de uma hora para ingressar na aventura. Para solucionar este problema a Blizzard abriu novos servidores. Esta população de gamers era de 3.5 milhões em dezembro de 2005. Em dezembro de 2008, este número já havia pulado para 11.5 milhões. É isso, não preciso escrever mais nada. Um marco na história dos games, amado por muitos e respeitado por todos.

Esta coluna é de minha autoria e primeiramente foi publicada no blog Canal dos Games, do ClicRBS. Eu colaboro com eles todas as terças-feiras!

Um enredo bem feito de fantasia medieval era bastante raro na época, tanto quanto a possibilidade de disputar com um amigo um jogo deste tipo, por isso Warcraft virou um Best Seller. Ao contrário de muitos clássicos, a Blizzard não estragou o game com seqüências, fez um melhor que o outro. Claro que com o intervalo de anos, até chegar ao seu atual sucesso: World of Warcraft.

Eu sempre fui fã de jogos de estratégia, mas o que me fez comprar todos os jogos desta série não foi o seu sistema de batalha, mas sim o já comentado enredo. Claro que os outros dois principais jogos da produtora também tem ótimas histórias, e um deles, também de estratégia, tem até a jogabilidade melhor (Starcraft). Mas Warcraft me apaixonou desde que joguei a primeira versão, em um computador tão antigo que deveria ser menos potente que uma calculadora de bolso atual.

Você pode jogar com Edward Carnby ou Emily Hartwood, que estão investigando um estranho suicídio em uma antiga mansão gigantesca, e é claro, mal-assombrada. Ao contrário dos seguidores do gênero como Silent Hill e Resident Evil, o combate não é o principal foco do game, mas sim a investigação sobre o passado da casa e a solução de enigmas para que se consiga ir embora. O desenrolar da história mostra conspirações, conhecimento oculto e adoração a deuses pagãos. Uma clara apologia a contos de H.P. Lovercraft e uma de suas principais obras, Cthulhu Mythos. Caso não conheçam o moço o Google tá ai pra isso.

O jogo tinha ótimos gráficos e som, mas o que mais chamou a atenção dos jogadores, além do ritmo de jogo sempre tenso, foi o elaborado enredo. Muitos inimigos não podiam ser mortos ou eram muito difíceis. A solução para esses combates não era ter em punhos uma arma maior, mas sim buscar soluções rápidas e lógicas. Exigir inteligência dos jogadores era, de certa forma, inovador para a época.  Não que segurar uma metralhadora giratória e explodir algumas de dezenas de zumbis e demônios não seja divertido.

Quem precisa da S.T.A.R.S quando se consegue dar um chutão nos ovos dos zumbis?

O jogo era inovador, mas a idéia nem tanto. Comix Zone foi baseado em uma animação feita por Peter Morawiec em 1992, chamada “Joe Pencil Trapped in the Comix Zone”, que falava de como quadrinhos e video game poderiam ser misturados.

Apesar do sucesso entre os jogadores por causa da ótima jogabilidade, gráficos e som, o game foi bastante criticado por sua dificuldade alta e pela demora de seu lançamento.

A história gira em torno de Sketch Turner, que é um desenhista de história em quadrinho e aspirante a rockstar nas horas vagas. Um certo dia, Sketch está trabalhando em seu quadrinho intitulado “Comix Zone” quando um relâmpago atinge sua casa e ele é transportado para dentro do mundo que criou. Enquanto isso, o vilão da trama, um mutante chamado Mortus, consegue vir para o mundo real. Mortus então planeja se livrar de Sketch, para libertar-se da revista, e por isso começa a desenhar inimigos no caminho do azarado.

Aparentemente, no mundo dos games, histórias em quadrinhos e até em alguns filmes, relâmpagos não fritam as pessoas, mas sim as transportam para uma dimensão perigosa, onde tu, um cara normal, se transforma em um super herói da noite pro dia.

No final do game, quando Mortus decide tomar uma atitude pessoalmente, ele volta para o quadrinho e tranca a ajudante do herói em um tanque que enche gradualmente de água. Me pergunto: por quê ele não fez isso antes da mocinha ajudar o herói? Por quê ele simplesmente não rasgou a revista? Bom, aí acho que não haveria jogo, não é?

Confira um vídeo que mostra parte do game:

A jogabilidade do game lembrava um pouco Prince of Persia, que foi lançado em 89, mas em minha opinião era muito mais difícil. Digo muito, porque o Prince of Persia também não era dos mais fáceis.

Eu realmente não sei o quão famoso este jogo ficou, mas me lembro que fica em segundo lugar no ranking dos mais difíceis que já joguei, logo atrás do miserável Alex Kidd! Não me lembro de ter chegado ao fim inclusive. Algo que um save game hoje em dia facilitaria um monte. Mas o jogo era muito bom. Os gráficos e a movimentação eram ótimos. Até a iluminação era bem feita, algo pouco comum na época.

Achei um vídeo que um sem mãe cara vira o jogo em vinte três minutos!
E vocês? Conheciam este jogo?

Wolf 3d causou polêmica na época, foi o primeiro jogo a ter o sangue jorrando do inimigo ao matar-lo. Hoje em dia já se pode arrancar o braço do oponente e espancar o desgraçado com ele até a morte. Por isso os efeitos de Wolf não parecem muito violentos, mas pra época o jogo era considerado praticamente um passa-tempo do filho do capeta.

Me lembro até hoje da experiência de jogar este game, era bastante comprido e consideravelmente desafiador. A tensão de abrir a porta e virar uma esquina era a parte mais emocionate. Sem contar os chefões impossíveis.

O enredo é baseado na prisão do agente William “B.J.” Blazkowicz,  e a sua tentativa de escapar do castelo Wolfenstein, destruindo no caminho os planos nazistas e matando vários oficiais alemães. Incluindo o próprio Fuhrer. A série é baseada na Segunda Guerra Mundial, mas tem uma pitada de magia e ocultimo, como magos que são a imagem de Hitler e soldados zumbis.

Confesso que, pessoalmente, nunca fui grande fã de jogos de esporte porque sempre gostei mais de jogos com uma boa história ou que exigissem mais do meu raciocínio do que da minha coordenação apenas.

Mas mesmo assim alguns jogos me prenderam na frente da telinha por muitas horas. Um deles foi California Games. Claro que minha inaptidão para qualquer coisa relacionada a esportes, virtual ou não, não me permitia jogar decentemente, mas mesmo assim eu me divertia. O game permitia até oito jogadores, cada um tinha sua vez para tentar marcar pontos nas seis diferentes modalidades. Cada jogador também tinha três tentativas para cada esporte.

Antes que perguntem, sim, eu sempre perdia. Mas eu sempre me vingava nos jogos de luta.

As modalidades eram:

BMX: Se baseia em um ciclista desviando de obstáculos.
Foot Bag: É um rapaz fazendo embaixadinhas com uma bola pequena.
Flying Disk: Controlam-se dois personagens, um lança um disco e o outro tem que conseguir pegar ele, sem deixar cair no chão.
Skate: Trata-se de uma guria de patins, andando no calçadão da praia desviando de objetos.
Surf: É um surfista que pegou uma onda (enorme) e tem que fazer manobras, evitando cair da prancha.
Half-Pipe: O jogador controla um skatista que tenta fazer manobras em um half-pipe sem quebrar os dentes. É basicamente o avô dos jogos de skate de hoje.

Em português o jogo recebeu o nome de ‘Jogos de Verão’, por serem praticados no verão californiano. Foi lançado em 1987 pela Epyx. Praticamente todas as plataformas antigas tinham uma versão deste game, incluindo computadores. Eram elas: Apple II, Commodore 64,  AMIGA, Apple IIGS, Atari 2600, Atari ST, Atari Lynx, DOS, Mega Drive, Amstrad CPC, ZX Spectrum, Nintendo Entertainment System, MSX e Master System.